Entrevistando a la Resistencia: Ós Gat, ilustradora valenciana

En la quinceava entrega de Entrevistando a la Resistencia, en que entrevisto a activistas, artistas y, en la mayoría de los casos, ambas; os traigo una entrevista con Ós Gat, ilustradora valenciana (Instagram: Ós Gat).

1. ¿Cómo te iniciaste en el arte? ¿Dibujas desde pequeña? Y ¿qué significa el arte para ti?

Sí, dibujo desde pequeña, y no sabría decirte cómo me inicié. Es algo que he hecho siempre, y lo que he hecho ha sido no parar nunca de dibujar; al final, ha pasado de ser algo que hacía en mi tiempo libre, a algo a lo que me quería dedicar y que estoy estudiando.

No sabría decir qué significa realmente el arte. Creo que es básicamente una forma de expresarse, mi forma de expresar lo que siento. Tampoco considero que lo que haga sea arte, no me considero artista, sobre todo estando en proceso de formación; mi duda es si algún día podré llegar a considerarme artista o si, sencillamente, siempre será un proceso de irme formando e ir aprendiendo cosas.

2. Al seguir tanto por redes sociales como presencialmente a tantas mujeres artistas feministas, a veces tengo la sensación de recibir un aluvión de mensajes repetitivos. Me encanta, me apasiona que sean o seamos tantas las mujeres que defendemos armadas de pincel y de bolígrafo unos ideales que me parecen imprescindibles para construir otra sociedad mejor; pero a veces me pregunto si acaso no estamos reciclando todas los mismos mensajes, olvidando darles nuestra propia impronta, haciendo lo mismo que criticamos: seguir modas sin desarrollar un criterio y una creatividad propias. Este fue uno de los motivos por los que quise entrevistarte: tus ilustraciones, para mí, representan tanto una forma de arte como unas ideas feministas muy auténticas. Verdaderamente únicas. ¿Qué piensas de lo que planteo? Y ¿cómo crees que logras encontrar un equilibrio entre difundir los ideales feministas cada vez más extendidos, y menos mal, y mantener un sello personal?

Yo no veo que el mensaje sea repetitivo, porque yo sigo en Instagram a un montón de artistas y de alguna forma u otra, cada mensaje lo veo diferente. Aunque sea el mismo mensaje, la forma que tienen de llevarlo a cabo es diferente; sí que creo que cada una tiene su sello personal.

Es cierto que intento no recurrir a ciertas referencias; intento que mis personajes sean muy andróginos, que no les puedas asignar un género, por mucho que aparezcan tetas. Mi intención no es que se relacione a un personaje con un género, que no se haga esa asociación de mujer y coño o mujer y útero. Una cosa que he aprendido del feminismo es que hay mujeres con pene.

Cuando empecé con mi cuenta de Instagram, yo no creo que mis dibujos tuvieran ese sentido. Empecé subiendo dibujos que hacía en una libreta, era lo que se me pasaba por la cabeza, no tenían todos un significado ni una intención. Pero al final, reflejas cómo te sientes, al dibujar; entonces, sin querer, te van pasando cosas día a día que vas reflejando y acaban teniendo ese mensaje.

Sí que es cierto que todos mis dibujos siguen teniendo el mismo estilo, sólo que ahora tienen mayor sentido porque incorporan un mensaje.

3. Otra impresión que tengo al seguirte en Instagram e ir guardando las ilustraciones que más me gustan es que la emotividad y las emociones, más fáciles o más difíciles de sentir, tienen una importante presencia en tus creaciones artísticas. ¿A qué se debe esto? ¿Cómo crees que podemos reivindicar, no sólo la necesidad de construir una sociedad en la que todas las personas podamos sentir libremente independientemente de nuestro género desde rabia hasta tristeza y la objetividad no reine sobre la subjetividad, sino también la necesidad de construir unos feminismos que no nos vendan el modelo de mujer fuerte e impasible a la que nada le afecta (pues yo misma he sentido a veces que no era “suficientemente feminista” por sentir celos aprendidos de una sociedad patriarcal o sufrir ataques de ansiedad ante el acoso sexual)?

A mí, personalmente, me cuesta mucho abrirme; exteriorizar sentimientos. Así que con los dibujos se me hace mucho más fácil, tanto de formas más evidentes (a veces sí que miro el dibujo y se nota realmente lo que estoy sintiendo), como a base de metáforas, que en ese momento lo veo de una forma y al día siguiente sentirme de otra y también encontrar algo. Los dibujos me ayudan mucho a poder expresar cosas que a lo mejor, con palabras, no sería capaz.

Y al final, todo el mundo siente. Yo misma estoy esforzándome en intentar aprender a exteriorizar más lo que siento, y es eso, no tener miedo de sentir; da igual lo que sientas, ser capaz de expresarlo, si un día estás mal, poder decirlo y si un día estás muy bien, decirlo también.

4. También quería preguntarte sobre aquellas mujeres que se erigen como tus referentes; en el terreno del arte, en el terreno de la política, el activismo y la militancia, y sencillamente en tu vida, en tu día a día. Quiénes son esas artistas, históricas y contemporáneas, que te inspiran a la hora de crear. Quiénes son esas mujeres a las que agradeces todo lo conseguido para todas nosotras en el pasado y todo lo que se conseguirá para todas nosotras en el futuro gracias a la labor actual de muchas. Y quiénes son esa abuela, esa amiga, esa conocida… que te enseñan cada día lo que es, en la práctica, el feminismo (aún sin considerarse feministas, muchas).

En el terreno de la lucha se me hace muy difícil elegir; me siento muy orgullosa de todas las mujeres, por ejemplo, tras el 8 de marzo. Me parece tan importante todo lo que hacen esas personas que se han preocupado de hacer posible el 8 de marzo, toda la gente que hay detrás de eso, como las que la han secundado; y como las que no han podido, pero que no por ello son menos. Al final del día, ser mujer es una lucha en sí misma.

En cuanto al ámbito artístico, también es una pregunta muy amplia. A nivel musical, hay muchas personas cuyas letras me inspiran de alguna forma (por ejemplo, Gata Cattana, toda una referente; Ana Tijoux; Sara Hebe… te podría decir muchísimas más).

Y a nivel de pintura, una de mis hermanas mayores estudió Bellas Artes y es alguien a quien he estado viendo pintar siempre (su nombre artístico es Diana Bama). Diría también a Flavita Banana, que me gusta mucho sobre todo por su mensaje; luego Frances Cannon me gusta también un montón, y lo que me gusta mucho de su arte es lo que transmite sobre el amor propio. Me gusta mucho lubadalu; me acaban gustando todas por lo que transmiten, porque expresan muchas cosas que yo estoy pensando en ese momento. Polly Nor también me gusta un montón.

En mi vida cotidiana, las mujeres de mi familia son para mí todas referentes. Por su forma de actuar; son muchas cosas, quiera o no, es difícil de explicar. Al final son las que me han educado, y soy como soy por eso.

5. Y ya por último: ¿cuál es el significado de tu arte? ¿Qué aportan, al final del día, tus ilustraciones a las personas que las ven a través de redes o que te agradecen personalmente tu trabajo creativo? ¿Qué es para ti lo más importante de todo lo que pretendes transmitir?

Yo no pretendía hacer nada; cuando hago un dibujo, no es que lo haga para mí, pero sencillamente lo hago sin pensar en si le va a gustar a alguien o no. No es que me dé igual porque cuando alguien me habla, me dice que le ha gustado o que se ha sentido identificada, me alegra; pero no es esa la finalidad. No pretendo generar nada, y a partir de ahí, todo lo que venga es bienvenido.

Se me hace muy difícil pensar en ver mis ilustraciones desde fuera, porque al final todos me transmiten emociones. Y las asocio sin querer a cómo me he sentido cuando estaba dibujando, porque sé lo que ha habido detrás.