Entrevista: Ángelo Néstore, poeta, actor, profesor y traductor

Os traigo una entrevista con Ángelo Néstore, poeta, actor y profesor en el Departamento de Traducción e Interpretación de la Universidad de Málaga.

Actualmente co-dirige el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables y la editorial de poesía feminista La Señora Dalloway. Ha publicado Adán o nada (Bandaàparte Editores) y Actos impuros (Ediciones Hiperión, XXXII Premio de Poesía Hiperión).
Con dieciocho años se alzó con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Concurso Nacional de Teatro Vittorio Gassman de Roma. Su últimas obras teatrales son el monólogo en homenaje a Gloria Fuertes Esto no es un monólogo, es una mujer  (autor y director) y la pieza en solitario Lo inhabitable, en la que dialogan poesía, teatro y performance. Recientemente se le ha otorgado el Premio Ocaña a su trayectoria poética en el XXII Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura.

·Para mí, tu poesía aúna la Historia compartida y la individualidad única en un conjunto de versos que hablan, como pocas además de la Literatura pueden hacerlo, de una genealogía que retrocede muy atrás en el tiempo pero que se expresa en ansias y dolores contemporáneos. ¿Cómo ha sido el proceso de desarrollar tu propio estilo a la hora de escribir, y cómo ha cambiado todo desde que empezaste a hacerlo por primera vez?

Realmente, mi historia con la escritura es un poco peculiar porque comencé tarde, con 25 años. Empecé a escribir en castellano, lengua que aprendí con 21 años. En realidad, nunca me había lanzado a la escritura, ni siquiera en Italia, por ejemplo, el país donde pasé los primeros los 21 años de mi vida.

Tengo la sensación de que he ido acumulando dentro de mí durante todo este tiempo mucho material vital que de repente he lanzado al mundo, y realmente, al reflexionar sobre esto, sentía casi una frustración cuando me subía, por ejemplo, a un tren y de repente aparecía una imagen… Lo típico que nos pasa a las personas que escribimos. Pero trabajaba sobre todo con lo visual; recuerdo por ejemplo la imagen de una silla de plástico al lado de un árbol, de un olivo, en un tren, me preguntaba por qué había acabado allí, me inventaba una historia.

Quiero decir que en todo este recorrido vital nunca me había planteado que ese podía ser el germen de la escritura. Sin embargo, con 25 años, todo cambió y fue gracias a la traducción, porque traducir tiene mucho que ver con la interpretación, algo a lo que sí me he dedicado desde temprana edad; te metes en la piel de una autora y, de repente, eres esta autora en otro idioma. Empecé a traducir a María Eloy García, y después de traducirla, no conseguía quitarme la máscara; y me di cuenta de que quizás esa máscara me pertenecía a mí también.

Y a partir de ahí rescato todo un Universo que tenía dentro, y de la lectura. A mí, por ejemplo, me ha influenciado mucho la lectura de Pasolini, de Leopardi… sobre todo son referentes italianos, y desgraciadamente, masculinos todos; porque es lo que de pequeño leía en los libros de textos. Pero luego sí que empecé a acercarme a los feminismos a través de Virginia Woolf, que sé que es muy cliché, pero es verdad. A los 15 años leí a Virginia Woolf y empecé a hacerme preguntas como: ¿por qué no hay más mujeres?

Y allí emprendí este camino, que he llevado dentro hasta los 25 años. Por eso quizás en mi proceso creativo, en mi escritura, intento crear un puente entre estos distintos momentos de mi vida, que tienen que ver también con distintos momentos históricos y mi manera de abordar el Arte y la Poesía en un contexto distinto con respecto al español. Yo, de España, me sabe mal, pero prefiero ser honesto; era muy cateto, sólo conocía El Quijote. Y a partir de los 21 años fue todo leer, aprender el idioma… empezar a construir mis referentes. Pero ya podía empezar a construir desde una visión un poco más crítica.

·Pero no podemos hablar de tu poesía sin hablar de la ruptura con la norma, de la honestidad de saber que o rompemos con el rol de género impuesto y con la imposición de la heterosexualidad, o nos rompen ellos a nosotras. ¿Hay algo que caracterice a la poesía queer, a la poesía LGTBI, esa poesía que va “más allá” del supuesto del binario hombre/mujer y del esquema heterosexual? ¿Qué crees que es lo más fundamental que la poesía puede aportarnos a las personas que nos salimos de esas normas, y viceversa?

Desde luego, yo no concibo la poesía (o mi manera de hacer poesía) sin que sea política. Porque en el momento en que abres una ventana hacia el mundo y decides compartir algo que tiene que ver con una reflexión, no es un texto espontáneo, sino que es un texto que surge a raíz de una reflexión y no puede no ser político. Es muy importante compartir. Y está claro que yo tengo otros textos que igual decido no compartir porque, aunque no pretendo que sean Universales, me gusta que los textos puedan trascender lo personal, y se conviertan en algo político. Y ahora más que nunca, después de lo que pasó anoche. La poesía queer puede poner de manifiesto los esquemas del poder normativo y patriarcal y poner en el centro otros sujetos que siempre han sido silenciados. Y que hoy en día, después de lo que pasó ayer, por ejemplo, en las Elecciones andaluzas, te das cuenta de que se siguen empleando como herramientas para obtener poder. Es decir, un partido como VOX ¿qué elementos, qué sujetos, utiliza para poder justificar su poder, o para poder adquirir un poder, que físicamente son escaños? Un discurso que va contra personas homosexuales, inmigrantes… Evidentemente, todo el tema también del machismo, contra las Leyes que tengan que ver con la Violencia de Género. Otra vez, se está intentando desplazar a estos sujetos.

Lo que creo que hace cada vez más necesaria la poesía queer es no sólo visibilizar, porque eso ya con el tema de las redes sociales y todo lo que se está haciendo, ya la convierte en una herramienta más; pero lo que puede hacer esta disciplina es dotar de un sentido político esta visibilización, esta reflexión.

Y sobre todo, vincular este empoderamiento a aspectos de la vida cotidiana. Porque la poesía muchas veces, la que yo hago, intenta recoger cosas que ocurren en la vida y ofrecer una visión, un punto de vista. Es como ver lo mismo pero desde otro prisma. Y la vida, desgraciadamente (y no), te da todos estos objetos a los que dirigir la mirada.

·A ese respecto ¿cómo ves el panorama actual del mundo editorial, literario y poético en lo que se refiere a la aceptación e incluso reconocimiento de poetas LGTBI, poetas queer? ¿Cómo de rígido es el molde que trata de aprisionarnos a quienes escribimos fuera de los márgenes, o nos lo hemos cargado ya?

No, desgraciadamente, no. Aún estamos trabajando dentro de unos moldes rígidos en los que prima siempre, a nivel editorial, la venta. Prima el beneficio económico y todo se mercantiliza; lo estamos viendo, cómo se mercantiliza la poesía y cómo se convierte en un género de grandes ventas.

Sin embargo, también creo que aunque siga el sistema neoliberal muy vinculado a los círculos de producción de la poesía, y de difusión de esta, últimamente están naciendo propuestas muy potentes, contraculturales, y que apuestan por un cambio verdadero. Y por ofrecer miradas distintas.

Se me ocurren, por ejemplo, editoriales más pequeñas, lo que no significa que no sean editoriales que están luchando en esta dirección; harpo libros, ya lo dijo Casimiro Parker, saltadera, tránsito, Amor de Madre… las hay, hay realidades como estas, que existen y que están haciendo una labor impresionante.

Y también te digo una cosa que es verdad, y no me gusta mucho hablar de mí en ese sentido, pero el haber sido otorgado un Premio Hiperión, un premio canónico, mainstream, a un libro que se expresa en estas condiciones, es significativo. Está en un contexto temporal y político en el que ha sido posible colarse, porque para mí se ha colado. Y eso lo reivindico mucho.

Cuando me preguntas si ya nos hemos cargado estos moldes, pienso en algo que reivindica una autora estadounidense, Alison Bechdel, que lo hace desde su disciplina, el cómic, y aunque empieza desde los márgenes, con un discurso subversivo… ahora está dentro de la norma, quiero decir que trabaja desde allí. Y yo creo que eso es muy importante; y no podemos conseguir un cambio si no nos desplazamos también hacia la norma. Reventarla desde dentro, y con esto me refiero a darle la vuelta. Por eso me alegra, a través de este libro, haber llegado a una editorial mainstream; todo lo mainstream que puede ser el mundo de la poesía.

·Eres, además de poeta, actor, traductor, profesor y editor. A veces resulta desmoralizante querer dedicarnos en cuerpo y alma al mundo de las letras y de las artes en general, porque parece que no se puede vivir de esto; a mí, además, me llega a desanimar ser consciente del canon literario preexistente, ya que a veces parece que la única Literatura y el único Arte con mayúsculas sean los del varón blanco, occidental, heterosexual… ¿Qué nos dirías a todas aquellas personas que queremos dedicarnos de alguna forma a escribir, a editar (y auto-editar), al Arte en general? ¿Cómo ha sido tu experiencia como artista multidisciplinar, y cuál es para ti el futuro para este mundo tan rico pero al mismo tiempo tan obstaculizado a veces?

Yo, realmente, digo: más que multidisciplinario, lo llamaría transdisciplinario. Es intentar trascender el mismo concepto de disciplina. Por ejemplo, cuando hago una obra de teatro, para mí es poesía también; el primer libro tiene una estructura teatral. Intento pensar más allá de las etiquetas, mi manera de abordar la disciplina a la que me dedico es hacerlo desde este punto de vista transdisciplinar.

Y me lanzo muchas veces al vacío, porque este tipo de apuestas, como la última, Lo Inhabitable, si queremos integrarlo en una etiqueta, podría ser una obra de teatro, un recital escénico… aunque en realidad mezcla poesía, artes escénicas (teatro), performance… es una mezcla de todo, y también artes audiovisuales. Así que es muy difícil, desde luego, colocar este tipo de apuesta en festivales, porque ni es una obra de teatro ni es un recital.

Muchas veces el molde, como tú dices, obliga a poner una etiqueta; porque claro, tienes que comer, te tienes que mover, ponerlo en marcha. Pero, por otro lado, en mi caso recibo una buena respuesta. Es decir, que trabajemos yendo un poco más allá de las etiquetas, y lo propongamos como un ejercicio híbrido, porque mi concepción de la poesía, y del teatro, y de todo es híbrida. Y la gente se va abriendo a este tipo de propuestas.

Mi recomendación es siempre hacer lo que de verdad nos mueve, intentando obviar los obstáculos del sistema.

·Co-diriges el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables, así como la editorial feminista La Señora Dalloway. ¿Qué es lo más importante que vienes aprendiendo de estos procesos de dar con otros autores, con otros escritores y poetas; qué te aportan fundamentalmente estos proyectos en los que te vienes embarcando?

Para mí, son los proyectos que me dan vida. Sobre todo, porque trabajo con personas estupendas; y hace que ese trabajo, la poesía, que muchas veces se relaciona con la soledad, ya no sea así, que se convierta de repente en una fiesta. Y la fiesta, la celebración, son algo muy importante en la vida; me he dado cuenta con estos procesos.

Como con el lanzamiento de un libro, que lo celebras, y formas parte de este camino con esta autora; como en un festival, que compartes espacio-tiempo con autoras.

Por eso, por un lado siento que estamos intentando romper, crear fisuras, dentro de la norma; y de la misma norma poética. Porque evidentemente estos mecanismos funcionan también dentro de los festivales de poesía, dentro del mundo editorial. A mí me produce placer crear estas fisuras, tanto dentro de las editoriales como de los festivales de poesía; y sí, nos encontramos con resistencia, pero por otro lado creo que ha sido tan enriquecedor, llevamos los proyectos con tanto entusiasmo… que, por parte de las instituciones, no hemos encontrado ningún tipo de resistencia.

Allí se instaura, y eso es lo bonito, una relación también de confianza y apoyo a la hora de realizar proyectos de tanta envergadura. Porque sobre todo el festival es un proyecto muy difícil de llevar para dos personas. Porque yo digo que co-dirijo, pero realmente también adelantamos dinero, es algo muy artesanal, en realidad. Y este matiz artesanal hace que sea aún más bonito.

·Últimamente me ronda mucho la cabeza la cuestión de las redes sociales, del papel que tienen estas a la hora de volver más accesible y hasta comunitaria la poesía, puesto que muchas más personas que empezamos “de cero” escribiendo podemos acceder a una visibilidad antes quizás reservada a aquel a quien le publicaban; además, parece que en el medio virtual más personas que escribimos desde la vivencia de resistir, desde la migración, la racialización, lo LGTBI y queer… somos leídas y escuchadas. Pero, al mismo tiempo, me preocupa que en las redes sociales cuente más lo que es rápido y fácil de consumir, lo que repite un mantra ya masticado y memorizado, que lo que de verdad nos conmueve y hace reflexionar. ¿Qué piensas tú de este fenómeno de la poesía en redes sociales?

La red social siempre se ha puesto otra etiqueta, porque claro, nos encantan las etiquetas. Hablo todo el rato en contra de ellas, porque desde la teoría queer, lo que se aplica al género se puede aplicar a todo. La etiqueta de la poesía de las redes sociales, que siempre se relaciona con algo de muy poca calidad, algo muy efímero.

Pero en realidad yo creo que las redes sociales son un medio de comunicación, y no tenemos que confundir el medio con el objeto. Yo he visto muchos libros impresos que tienen la misma o peor calidad. Es muy fácil encontrar el enemigo fuera, y eso, salvando la distancia, es lo mismo que hacemos con la homofobia, la xenofobia. Esto está mal, y fin. Y no, perdemos todos los matices; las redes sociales son un escaparate, he visto poemas muy buenos compartidos en las redes sociales, pero yo creo que estamos reflexionando sobre la función que tienen las redes.

Las redes sociales se suelen emplear cuando tienes poco tiempo, estás en un medio de transporte, cuando estás aburrida… es una forma de ver algo de manera rápida. Es otro tipo de poesía, de texto; otra que implica una reflexión más efímera. Lo que quiero decir es que las redes sociales, está claro, no están hechas para reflexiones más atentas, más elaboradas; sino para textos más efímeros, y sí que he visto textos potentes y muy buenos, pero no tienen el mismo gancho, o la misma facilidad para que alguien dé me gusta, o RT, o comente. Porque en este momento en que nos acercamos a la red social eso no es probablemente lo que estamos buscando.

Por eso, creo que se le está intentando otorgar un papel a las redes sociales que no tienen. Es más fácil que textos más sencillos tengan mayor repercusión ahí. Y yo no soy nadie para decir a la gente lo que tiene que hacer, los momentos en los que tienen que leer. Quién soy yo para decir eso.

Y creo que ahí está, probablemente, el fallo; en buscar en las redes sociales algo que no te van a dar. He hecho experimentos con mis propias redes, poniendo por ejemplo una foto, y plasmando un hecho en el texto, un texto sin reflexión; y tiene muchos comentarios, muchos me gusta. Pongo luego, por la tarde, un texto sobre la importancia de la lucha por la visibilización y la normalización del VIH y no tengo nada. Ningún tipo de interacción, de me gusta… de nada. Entonces esto es probablemente porque la gente que usa las redes sociales no quiere eso, acude para eso a un libro, a otro tipo de medio. Esa es de momento mi visión de las redes sociales. Quizás no tenemos que reincidir en ellas y en lo que lee la gente ahí, sino luego, trabajar desde un punto de vista más formal, desde la educación, para educar para leer otro tipo de texto. Pero no digamos no a las poetas de redes sociales, ni a nosotras, que las disfrutamos.

Para mí, por eso, la educación es la base; de hecho, este mes voy a cinco institutos, gracias a Cristina Consuegra, que es una gran cabeza cultural aquí en Málaga. Lo que estamos haciendo es promover un diálogo entre autoras e institutos, adolescentes. Allí sí que tenemos que trabajar; en vez de ir diciendo “es que la gente, en redes sociales…”, trabajando con los institutos. Tener la posibilidad de hablar con adolescentes de feminismos.

·Por último, te llevo a mi terreno: ¿me recomiendas alguna poeta lesbiana que, a tus ojos, esté pasando más desapercibida? Si quieres, también puedes hablarnos sobre algún proyecto futuro o en proceso que te ilusione especialmente. ¡Gracias!

Desgraciadamente las mujeres lesbianas han tenido muchos más problemas de aceptación dentro de los discursos normativos con respecto a los poetas hombres homosexuales, porque no sólo son homosexuales, sino también mujeres.

Ese es un gran tabú, una gran barrera que tenemos que conseguir romper ya, porque ha llegado el momento. Por eso, entre poetas lesbianas, te recomiendo a Sara Torres, que está a punto de sacar un libro nuevo. Berta García Faet, María Eloy-García y, por supuesto, a Violeta Niebla.

Entrevisto a la creadora del proyecto Women's Art.

Logo del proyecto Women's Art - Reelaboración de Ana Mendieta

A la creadora del proyecto Women's Art, internacionalmente conocido y masivamente seguido en redes sociales, le gusta mantenerse anónima; el proyecto nunca se trató de ella, sino de una falta de representación de las mujeres a nivel global e histórico. Viene de un trasfondo de éticas y activismo 'Hazlo Tú Mismx'... lo que implica abordar los problemas que las autoridades a menudo ignoran. Esto puede significar trabajar individualmente o en pequeñas comunidades para combatir problemas o injusticias sociales. En términos del arte, sentía que los sistemas de galerías hegemónicos son demasiado androcéntricos, y también demasiado blancos y demasiado occidentales en sus promociones. Su idea era empezar una galería virtual para compartir este elitismo y Twitter es una plataforma apropiada. Además, las redes sociales son también muy accesibles a una gran gama de museos, no como los museos, de los que algunas personas pueden verse apartadas. ¡Aquí la entrevista! (versión en inglés).

1. El proyecto Women’s Art funciona como una galería virtual que se propone combatir el elitismo occidental y androcéntrico de la Historia del arte. ¿Cómo te diste cuenta por primera vez de que era una necesidad crear semejante proyecto artístico, y cómo ha reaccionado el público a la plataforma virtual de Women’s Art? ¿Qué has aprendido a través de los años de actualizar las redes sociales del proyecto Women’s Art, tanto en cuanto a Historia del arte como de la escena de arte contemporáneo?

En mi vida académica descubrí muy temprano que la Historia del arte sobre la que me educaban se definía como occidental, blanca y masculina. A pesar de los intentos de analizar aspectos de este sesgo, el arte hecho por cualquier otra persona, incluyendo a la mitad de la población global (las mujeres), se trataba como una asignatura minoritaria. En mi tiempo libre, empecé a investigar el tema. La idea de compartirlo mediante las redes sociales parecía una vía para crear un marco y recursos para la investigación y para compartirla. Pronto descubrí que había una audiencia que estaba interesada, quizás incluyendo a muchxs que no estaban necesariamente interesadxs en las galerías tradicionales, sino sencillamente curiosxs; lo que es genial. Lo que he aprendido ha sido que las personas parecen muy preparadas para algunas perspectivas nuevas y también que los talentos creativos de las mujeres son ilimitados, innovadores y a menudo valientes.

2. Cuando se trata de mujeres artistas, ser mujeres no es siempre la única fuente de invisibilidad y silenciamiento. Las mujeres artistas múltiplemente marginadas están a menudo acostumbradas a que su rabia y sus emociones en general se encuentren con una mezcla invalidante de misoginia y racismo, capacitismo o transfobia. ¿Cómo crees tú que proyectos como Women’s Art pueden ayudar a realzar las voces y las creaciones artísticas de aquellas que pueden incluso sentirse alienadas del feminismo hegemónico y de la escena de arte feminista? ¿Cuáles son los problemas específicos que las mujeres artistas múltiplemente marginadas pueden enfrentar en relación a su creación artística y sus subjetividades?

Parto de la premisa de que todas las mujeres están marginadas por el hecho de ser mujeres, y todas tienen una historia igualmente válida referente a su arte y su cualidad de Mujeres. Dentro de eso, por supuesto que la marginación de múltiples capas existe. La idea ha sido representar un amplio espectro de arte e ideas que a su vez pueden indicar un significado cultural o histórico o personal en los propios términos de la artista. Pero ha sido interesante que esto también haya descubierto múltiples hilos que unen a las mujeres, ya sea experimental o biológicamente, a través de temáticas compartidas globalmente. Creo que las redes sociales pueden actuar como una plataforma increíblemente accesible para muchas personas que se sienten alienadas de todas las áreas de la cultura hegemónica; si se usan positivamente. Que te den un Espacio para tener una voz es uno de los principales retos que enfrentan todas las personas marginadas.

3. Vienes de un trasfondo de éticas y activismo ‘Hazlo Tú Mismx’. ¿Cómo crees que las acciones de persona a persona y la organización política en comunidades pequeñas y marginadas que son a menudo retratadas como incapaces o sin educación por los medios hegemónicos pueden combatir la violencia sistémica, como el patriarcado o la supremacía blanca? ¿Cómo se relaciona para ti esta clase de organización política con la escena artística?

Creo que el activismo a pequeña escala es extremadamente importante, hay tanto que proviene de comienzos humildes. No creo que puedas cambiar el mundo de la noche a la mañana, pero puedes mejorar tu pequeño pedazo de este. En términos del arte puede traducirse en un millón de acciones e ideas. Yo personalmente me he involucrado en la creación de eventos artísticos que subrayen la música y el arte hecho por mujeres, grupos multiculturales de arte, fanzines, preparación de carteles, grupos de refugiadxs, grupos de trabajo de música para chicas, el compartir habilidades, etc… Al final se trata de hacer algo si puedes, en vez de no hacerlo. Cuando observamos a lxs artistas feministas y afro-americanxs de EEUU de los 70, por ejemplo, las personas que se veían excluidas de la escena artística hegemónica creaban sus propios estudios, exposiciones y publicidad. Artistas muy conocidas como Faith Ringgold, Judy Chicago y Louise Bourgeois provenían todas de eses trasfondo.

4. En los últimos años, hemos sido testigos de cómo se destacaba a mujeres artistas del pasado como Frida Kahlo, tanto por parte de los movimientos feministas como incluso por parte de los medios hegemónicos (por ejemplo, empresas, marcas de moda mundiales, etc). Yo dudo a la hora de denominar a este fenómeno “empoderante”, ya que hay a menudo una alienación del público en lo que se refiere a los retratos polarizados de dichas mujeres artistas, cuyas ideas políticas y recorrido cultural se ven incluso, para mí, vaciadas de sus profundas contradicciones y de su radicalidad. ¿Cómo te sientes respecto a esa tendencia tan creciente de realzar a las mujeres artistas pasadas por alto de la Historia, y crees que hay una forma en que las feministas de hoy en día puedan honren un recuerdo más honesto de estas artistas mientras expanden el conocimiento sobre su trabajo artístico?

Ciertamente veo la fetichización capitalista de determinadas mujeres artistas, como Frida Kahlo. Hay también una tendencia contemporánea hacia el revisionismo, el modelar figuras históricas de forma deshonesta para que encajen con ideas e ideologías modernas. De ambas formas se les quita a las personas su verdadero legado. Aun cuando es extremadamente importante realzar a aquellas cuyas historias han sido suprimidas, creo que tenemos que actuar con un gran respeto a los hechos conocidos y el contexto.

5. ¿Cuando hablamos de la escena contemporánea de arte hecho por mujeres, de qué formas crees tú que el mundo y el negocio del arte han mejorado para nosotras y de qué formas tiene todavía que mejorar y evolucionar radicalmente?

El capitalismo puede mercantilizar cualquier cosa y las ‘mujeres artistas’ como producto de moda no son diferentes. Me gustaría decir que ahora todo va bien para las mujeres, pero muchas de las condiciones opresivas específicas que las mujeres han enfrentado en el mundo del arte y más allá todavía existen. Sí que veo intentos de afrontar determinados problemas tales como la representación en galerías, por ejemplo, pero queda todavía mucho camino. Creo que las cosas tienen que mejorar para toda la sociedad, ya que el arte no está separado del resto de la cultura, obviamente. Las mujeres, sin embargo, continúan creando trabajos artísticos increíbles, nunca menos.

6. ¿Sientes que haya habido algún gran cambio en cuanto a lo que se representa más menudo y las formas en que se representa cuando se trata del arte contemporáneo hecho por mujeres en comparación a trabajos artísticos más tradicionales? ¿Hay alguna clase de alianza trans-histórica enlazando a artistas tan diversas a través de sus distintos trasfondos, educación cultural y periodos de tiempo?

Sí, en términos occidentales, el ámbito de los trabajos artísticos de las mujeres se ha ampliado al evolucionar y expandirse los roles de las mujeres. Hay todavía géneros con los que las mujeres están más o menos conectadas. Hay todavía temas recurrentes relacionados con las vidas de las mujeres en el terreno privado, mientras que todavía cuesta que se ofrezca a las mujeres reconocimiento artístico en el terreno público. Como he dicho antes, yo sí que encuentro enlaces innegables entre el trabajo de las mujeres global e históricamente, lo que expresa una determinada experiencia compartida única entre las mujeres.

7. Por ultimo, me gustaría preguntarte sobre tus favoritas personales ¿quiénes son las mujeres artistas que han impactado más profundamente tu acercamiento al ser Mujer, a la Resistencia feminista, al consume y la creación de arte?

Me inspiran demasiadas mujeres como para mencionarlas, no solo las famosas, sino a menudo mujeres que sencillamente quieren ser creativas de cualquier forma en la que puedan y de cualquier forma que sea accesible para ellas. Las que están llenas de recursos, las luchadoras, las que no aceptan un no por respuesta… les tengo mucho respeto a todas ellas.

Espero que eso responda a tus preguntas.

Entrevista: Sara Saharabbey, fotógrafa

Os traigo una entrevista con Sara Saharabbey (Instagram), que se presenta así:

"Soy Sara Belmonte, la mujer y fotógrafa detrás del nombre artístico "Sara Saharabbey". Actualmente me dedico a la fotografía, aunque también adoro la poesía, la literatura, y los viajes. Me considero feminista radical, me gusta cada día aprender un poco más sobre el movimiento y aportar mi granito de arena siempre que pueda. Me apasiona retratar a mujeres, creo que cada una tenemos algo muy especial y único, además de que me siento más cómoda retratando a mujeres desde mi mirada."

1. Supongo que es la pregunta más típica, pero no quiero dejar de hacértela: ¿cómo te iniciaste en la fotografía? Y ¿quiénes han sido tus mayores referentes en este campo artístico, y podrías nombrar a mujeres, ya sean fotógrafas de renombre o familiares y compañeras tuyas, que te inspiren?

Comencé por pura casualidad, una de mis ex parejas tenia una cámara reflex y empecé a trastear con ella por curiosidad. Nos hacíamos fotografías mutuamente, y comencé a investigar el trabajo de otros fotógrafos (todo esto a base de libros e Internet) Después más en adelante comencé a hacer sesiones de fotos a amigas/conocidas mías y me di cuenta de que realmente me gustaba aquello de retratar a personas, así que me centré en ello. Debo añadir que siempre les había tenido bastante rechazo a las cámaras, y creo que nadie se hubiera imaginado que me acabaría dedicando a la fotografía. 

Mis mayores referentes a la hora de crear mi trabajo creo que han sido mis vivencias, mis sentimientos y mis impulsos, no el trabajo de otros fotógrafos, pero sí que hablando más de estética, y composición, podría decirte a Marta Bevacqua, Francesca Woodman, Jesse Herzog, Alessio Albi, Maya Beano… 

Cada uno tiene su toque personal y creo que realmente ninguno se parece a mi, pero me enseñaron mucho con su manera de observar tanto a las personas como al mundo que nos rodea. También tuvo un papel muy importante para mí la literatura de Haruki Murakami, sus historias llenas de tristeza y nostalgia, me he dado cuenta de que su universo inspiró mucho al mío, de una manera u otra cuando leía sus novelas sentía que conectaba con sus personajes.

2. Eres una artista polifacética, como yo creo que lo somos todas las (intentos de) artistas un poco; en cuánto una deja fluir el arte, las palabras se acompasan con las imágenes, con los ritmos... ¿en qué se asemejan y en qué se diferencian campos como la escritura y la fotografía, para ti? Y, cuando eliges un poema para acompañar a una de tus fotos ¿es la imagen la que te lleva por el camino de las palabras, o las tienes ya en mente cuando tomas la foto?

En realidad no me considero una artista polifacética, y es que dejé de escribir hace varios años, aunque de vez en cuando escribo alguna cosilla de manera puntual. Es algo que me gustaría retomar, pero creo que al encontrar la fotografía descubrí mi verdadero lenguaje. Creo que la escritura y la fotografía en lo que más se asemejan es en que las dos llevan un mensaje, a veces mas o menos claro, pero siempre llevan mensaje aunque esté encriptado.

Normalmente yo hago las fotografías y ya al tenerlas editadas delante de mí me acuerdo de algún poema que podría acompañar a la imagen. Me gustaría algún día probar a crear una fotografía inspirada en un poema, me produce mucha curiosidad qué podría salir de ahí. 

3. De tu fotografía, de lo que más me llama la atención es la paleta de colores, así como las emociones que se reflejan en cada gesto y cada mirada. Si sólo pudieras transmitir una cosa a través de tus fotos ¿qué te gustaría que fuera? Y ¿qué te transmite a ti la fotografía, el tomar una foto, quiero decir; cómo te salva ese clic?

Me es muy difícil elegir porque la gama de sentimientos que hay es infinita y me gustaría captar todos los posibles, pero creo que me quedaría con la nostalgia. Soy una persona muy nostálgica y creo que es algo que plasman muy bien mis fotografías, no sería yo sin ese sentimiento. Sólo te digo que tuve que tatuarme algo relacionado con ello, no la palabra nostalgia en sí, pero otra con un significado muy parecido: “Saudade”.

Para mí la fotografía es un universo infinito de posibilidades donde puedes expresarte, y crear algo tuyo. También lo definiría como una terapia, tanto a la hora de capturar imágenes yo como en el momento de ver las fotografías de otros compañeros.

4. Eres feminista, y nos cuentas que te apasiona retratar a mujeres; a mí me gusta mucho que me retraten, y sobre todo, autorretratarme yo, pues ha supuesto un paso importante en la senda de mi amor propio. ¿Te ha pasado algo similar? ¿Qué le aconsejarías a otra chica que desea comenzar a reconciliarse con su imagen, pero, como a mí hace años, le aterroriza que le hagan fotos porque no le gusta lo que ve?

Hubo un momento de mi trabajo en el que me hacía muchos autorretratos, y es que es una herramienta de autodescubrimiento increíble. Tú sola en tu habitación, controlando la cámara, tu cuerpo, tu forma de expresarte, sin la mirada ajena de por medio. Creo que es muy importante para las mujeres poder liberarnos de la mirada masculina que llevamos a cuestas toda la historia. No digo con esto que se deje de trabajar con fotógrafos hombres, varios de mis referentes han sido hombres, pero desde mi punto de vista creo que más que nunca es el momento adecuado para retratarnos entre nosotras y a nosotras mismas. En vez de ser observadas, observarnos, y observar.

Yo fui una de esas chicas también, creo que el único consejo que puedo darles desde mi humilde perspectiva es que los primeros disparos te dejan ciega y no son nada fáciles, pero puedo asegurar que los siguientes los agradeces, hasta que llegas al punto de aceptarte a ti misma. Cerrar los ojos no hará que los problemas desaparezcan, y en la realidad cuando das el paso y te enfrentas a esos problemas no son tan gigantes como te pensabas. Te acabas haciendo más grande que ellos.

5. Hablando de retratar a mujeres. Me gustaría que nos contaras cuáles crees que están siendo los grandes logros de la fotografía en materia de feminismo en la actualidad, ahora que, a mi parecer, cada vez más mujeres se atreven a coger la cámara y retratarse a sí mismas y a otras (o, al menos, ahora que es más fácil lograr reconocimiento por ello que hace muchos años); pero también cuáles son para ti los mayores retos que le queda afrontar a la fotografía para abordar una imagen de las mujeres verdaderamente transversal, pues en realidad, todavía me cuesta encontrar en Instagram fotos con gran acogida de chicas racializadas o con diversidad funcional/discapacidad.

Creo que uno de los grandes logros actualmente en la fotografía en materia de feminismo es que cada día hay más mujeres fotógrafas triunfando. Aunque siga siendo difícil, y es que hay que recordar que durante toda la historia lo audiovisual ha sido un terreno masculino, los hombres eran fotógrafos/directores y las mujeres modelos/actrices/musas. Ahora eso va cambiando y los papeles se alternan, se ve poco a poco mas representación real de la mujer, aunque sigue triunfando muchísimo la fotografía en que se hipersexualiza a las mujeres convirtiéndolas en objetos de deseo desde una visión masculina… Es un tema que me crispa mucho los nervios, prefiero no enfadarme e intentar mirar los pasos que vamos dando poco a poco a mejor dentro de la industria. También es verdad que dentro de la industria se ven a pocas mujeres racializadas o con diversidad funcional, es algo que hay que cambiar tanto a nivel de fotógrafas como de modelos, tiene que haber representación y tenemos que visibilizar siempre.

6. En la misma línea, me gustaría preguntarte sobre el papel del desnudo y el erotismo en la fotografía de mujeres, desde una perspectiva feminista. Yo, tengo que reconocerlo, a menudo siento que la línea que separa el adueñarse del propio cuerpo y de nuestra sexualidad de caer en la espiral de la sexualización es muy fina, muy difusa ¿qué piensas de esto?

Como dices, la línea es muy difusa. En mi opinión durante toda la historia las mujeres hemos sido retratadas desnudas por morbo masculino, es hora de que cuando lo hagamos sea desde una mirada no sexualizada. Se nota mucho cuando un desnudo está sexualizado o no lo esta, creo que al fin y al cabo lo importante es el mensaje que quieras transmitir con un cuerpo femenino desnudo, su fin. Los desnudos con significado, con un mensaje artístico me parecen maravillosos, pero esos desnudos que se basan en una chica guapa desnuda para consumo masculino… Fatal. Con eso solo se alimenta la cultura de la sexualización. Después de varios años dentro de la fotografía ya puedo darme cuenta de quien hace desnudos femeninos por fines artísticos a quien lo hace por puro morbo, se nota en la manera de mirar y la manera en que dirigen a las modelos a la hora de posar. A veces es hasta exagerado y se ve de lejos.

7. Por último, quisiera saber si nos puedes adelantar algo de algún proyecto futuro como artista. ¡Cuéntanos! Y, de hecho ¿hay alguna temática que te haga especial ilusión abordar en tus fotos en el futuro, o algún artista con quien te emocionaría colaborar?

No puedo contar mucho, pero adelanto que ya estoy comenzando a organizar varios proyectos que comenzaran por septiembre, y hay alguna colaboración guay cociéndose…  

Una de las cosas que más me emocionaría hacer a día de hoy sería crear la portada de un disco o de un libro de alguno de mis artistas favoritos, pero es algo que veo todavía lejos. 

Añadir que me encantaría hacer algún proyecto con ilustradores que me encantan como podría ser Albert Soloviev, su trabajo me lleva encantando desde hace años y creo que de alguna manera su visión en cuanto a ilustración ayudó a crear la mía a nivel de fotografía.

Entrevista: Celia Kiedis, artista feminista

Autorretrato de Celia.

Os traigo una entrevista con Celia Kiedis (Instagram), que se define así:

"Me considero una persona muy sensible, lo cual me ha ayudado en mi vocación artística, tanto en la pintura como en la fotografía (mis dos vías de escape). Adoro el cine, especialmente las películas en las que puedo sentirme reflejada con sus personajes y las que me hacen evadirme de la realidad que me rodea.
Empecé con el feminismo gracias a las redes sociales buscando información sobre la obtención del amor propio. Ésto me ayudó mucho y me alejó de los pensamientos que llevaba impuestos por el sistema patriarcal.
Ahora mismo no pertenezco a ningún colectivo pero acudo a algunos actos y charlas de grupos LGTB y el colectivo Hijas de Nadie de Cádiz."

1. Eres una persona muy sensible a las artes en general. Eres pintora y fotógrafa por vocación y, además, adoras el cine; en definitiva, disfrutas creando y disfrutas siendo el público para las creaciones de otras personas. ¿A qué edad crees que empezaste a interesarte más por las artes en cualquiera de sus formas? ¿Cuáles han sido tus mayores influencias, sobre todo mujeres, y especialmente como creadora (pintando y fotografiando); pero también como público (a la hora de ver cine)?

Mi interés tanto en la pintura como en el cine comenzó cuando era pequeña, especialmente la pintura. En el momento en que aprendí a dibujar en el colegio me volví adicta a hacerlo, siempre llevaba un cuaderno y un lápiz en un bolsito para poder dibujar en todos lados, mis padres me regalaron libros de ilustraciones con los que aprendí a encajar proporciones copiando las imágenes que más me gustaban una y otra vez. El descubrimiento del cine fue posterior, siempre me había gustado ir a ver películas o alquilarlas en el videoclub para verlas con mi familia. Pero mi descubrimiento fueron las páginas en las que podías reproducir cualquier película online. Las veía en un ordenador de sobremesa sentada en el suelo, empecé a probar géneros distintos hasta que con los 16 años descubrí directores como Tarantino o Wes Anderson. Estos directores me mostraron ideas y conceptos nuevos que me sumergieron en investigar sobre el cine independiente conociendo así directores como Xavier Dolan, el cual califico como mi impulsor en la fotografía y el cine.

Hacer el bachillerato artístico y estudiar fotografía me enseñó que definitivamente lo que más me gustaba en este mundo era la fotografía de cine. Lo descubrí gracias a 2 fotógrafas autorretratistas que me influencian en todo lo que hago, Elina Brotherus y Aino Kannisto.

2. Respecto al cine, nos dices: "adoro especialmente las películas en las que puedo sentirme reflejada en sus personajes". En un mundo en que el arte, como todos los aspectos de la sociedad y de su cultura, se ve atravesado por el patriarcado; ¿cuáles han sido los personajes femeninos con las que más te has identificado? ¿Cuál crees que es la situación de la mujer en el cine, no ya en cuanto a creadora, sino como personaje tan a menudo creado por hombres que reproducen tópicos misóginos?

Hay pocos personajes femeninos que me hayan hecho sentir identificada, la importancia en las películas y el protagonismo se lo siguen dando a los hombres, cosa que me hace terminar empatizando más con personajes secundarias que con los protagonistas.
Dicho esto, personajes como Suzy Bishop, de Moonrise Kingdom, Summer en 500 days of Summer, Chihiro en el viaje de Chihiro, Lady Bird, o Diane en Mommy; me han hecho reflexionar en algunos aspectos. Alguna vez a lo largo de mi corta vida me he sentido como ellas. Suelo reflejar más lo doloroso, empatizar con el sufrimiento del personaje, con sus miedos y complejos. Es raro que empatice con rasgos positivos de la película y el personaje, quizás por eso a veces sufra con algunas películas, las interiorizo tanto que me meto en el papel como si yo misma tuviera que resolver la trama.
Es difícil sentirse identificada como mujer con personajes creados por hombres, estos no pueden reflejar igual la presión que nos achaca la sociedad.
Puedo poner como ejemplo la contemporaneidad de la película de Lady Bird, ésta película ha sido creada y dirigida por una mujer. En ella habla de la vida y los sentimientos de una chica adolescente, algunos dicen que en esta película no pasa nada pero yo pienso que en ella pasan muchas cosas. Esa chica está enfadada, habla de cómo le afecta el lugar en el que vive, su familia, sus relaciones amistosas y amorosas. La película habla de qué es ser mujer en la adolescencia y en mi opinión es un reflejo de como nos sentimos o nos hemos sentimos todas en la sociedad en la que vivimos, una sociedad patriarcal pensada para quienes tienen dinero y poder.

Autorretrato de La habitación azul.

3. Pero volvamos a ti como creadora. ¿Cuál es, o cuáles son, tus mayores inspiraciones a la hora de tomar fotografías, y a la hora de pintar? ¿Cuáles son para ti las mayores diferencias entre ambas artes, qué te impulsa a pintar un cuadro en vez de sacar una foto, y viceversa? Y, como sujeto creador que es además mujer ¿qué crees que puedes aportar a los feminismos, a las luchas por la liberación de las mujeres, a través de tu arte?

Mi inspiración para la pintura siempre fueron otras pintoras y pintores y algunas películas. De pequeña recuerdo sentarme a ver los dibujitos con un lápiz y un folio e intentar copiar algún personaje a lo largo del capítulo. Para la fotografía algo que siempre me inspiró fue ver publicaciones de otras personas por pinterest, tumblr, we heart it y ese tipo de plataformas online. Intentaba copiar algunas fotos que veía versionándolas a mi estilo.

Creo que la mayor diferencia que encuentro entre fotografía y pintura es que con la pintura siempre podré dejar mi imaginación volar mil veces más, la fotografía te ata en cierto modo a la realidad, al momento y al recuerdo. Con la pintura puedo crear sentimientos y recuerdos que no conocía antes.
El arte me parece una de las mejores formas de revindicación y visibilización del feminismo. La fotografía me ha ayudado muchas veces a hablar de temas como la menstruación o la visibilización de los cuerpos no normativos a través de autorretratos. Este tipo de fotografía, además de ayudar a quienes la ven y descubren, ayuda también a quienes comparten tus mismas preocupaciones, la fotografía siempre me ha parecido una herramienta perfecta de terapia. Los autorretratos me han ayudado a aceptar mi aspecto y a mostrar al resto un gesto de aceptación y de apoyo a quienes teniendo cicatrices, vello, celulitis, estrías, etc, se sienten incapaces de mostrar su cuerpo. Intento que mis fotos aporten seguridad a quienes no la tienen, aunque también es una terapia que me ayuda a mí misma en muchísimos aspectos.

4. Nos cuentas, de hecho, lo siguiente: "empecé con el feminismo gracias a las redes sociales buscando información sobre la obtención del amor propio". Esto me lleva a plantearte dos preguntas: ¿cómo definirías el papel de las redes sociales, tanto a la hora de potenciar el acercamiento a corrientes artísticas más invisibilizadas como las artes feministas, como a la hora de difundir las ideas feministas en sí mismas? Y ¿qué has aprendido sobre amarse a una misma, sobre aceptar el cuerpo propio, gracias a los feminismos y sus discursos y prácticas y cómo te ha podido ayudar el arte en este aspecto (y cómo tratas tú de ayudar a otras a través de tu arte, en este mismo aspecto)?

Autorretrato de La habitación azul.

Las redes sociales son un arma de doble filo, siempre va a haber haters que te denuncien las fotografías o te las critiquen, al igual que personas que idolatren tu trabajo o te feliciten por ello. Aún así las redes sociales, bajo mi punto de vista, han ayudado enormemente al feminismo y a la visibilización de los cuerpos femeninos.
Como mencioné anteriormente intento ayudar con mis autorretratos, realicé hace poco un proyecto fotográfico llamado La habitación azul. En este fotografiaba partes de mi cuerpo que me han hecho acomplejarme enormemente a lo largo de mi adolescencia dentro de mi habitación. Algunas de éstas las subí a mis redes sociales y recibí muchísimo apoyo, lo que me dio fuerzas para plantearme realizar más proyectos de ese tipo. Muchas chicas me dijeron que se habían sentido muy cómodas al ver las imágenes, que pensaban que era necesaria esa visibilización del cuerpo femenino que no se suele mostrar en los medios de comunicación. Hasta ahora creo que es el único proyecto con el que creo haber podido ayudar en el feminismo dentro de las redes sociales.

5. Además, nos cuentas que aunque no perteneces a ningún colectivo, acudes a actos y charlas de grupos LGTBI y del colectivo feminista gaditano Hijas de Nadie. ¿Podrías hablarnos de la principal diferencia entre profundizar en los feminismos por cuenta propia (mediante la lectura, las redes sociales, la introspección...); y compartir conclusiones, vivencias, protestas y hasta gestos de afecto, amor y sororidad con otras compañeras en actos organizados por colectivas feministas o en meras reuniones de amigas, es decir, en comunidad? Y, respecto a las luchas LGTBI ¿qué te aportan a ti los movimientos LGTBI como persona que no se acopla a la heteronorma impuesta?

Informarte por tu cuenta debe ser algo complementario a acudir a charlas o vivencias con colectivos feministas o LGTBI. Esto te ayuda a escuchar la experiencia del resto, a debatir sobre temas de los que te has informado quizás de manera errónea. El pensamiento crítico sobre corrientes como el feminismo es algo que considero que tiene un proceso. Por mucho que sepa ahora mismo quizás mañana conozca a alguien trans o alguien intersexual que me muestren otro modo de ver las cosas que me parezca más interesante del que tengo ahora. Además que conocer formas nuevas de abarcar los colectivos tambien me ayuda a sentirme cómoda como mujer y bisexual. Es un espacio en el que seguramente no me vayan a juzgar por vivir y ser como soy.

Autorretrato de La habitación azul.

6. Por último, estoy segura de que a todas nos encantaría conocerte un poco más. Háblanos un poquito de ti misma, de aquello que no nos hayas contado ya en tus anteriores respuestas. Queremos conocer un poco más tu mundo interior, tu "habitación propia" (no podía faltar el guiño a Virginia Woolf).

Como añadido sobre mí me gustaría recalcar lo mucho que me ha ayudado la fotografía con mi autoestima. Los autorretratos para mi han sido un proceso duro, ha sido un lento camino de aceptación conmigo misma y mis complejos. Los vellos siempre me han hecho agobiarme, dejar de ir a la playa, dejar de usar ropa que me gustaba por el hecho de que me juzgasen, la depilación me ha creado reacciones alérgicas horrorosas, heridas y marcas de por vida en la piel. Con la fotografía me he apoyado al expresar mi dolor, al liberarme y al poder dar un grito de llamada a las demás chicas que se sienten acomplejadas: No estáis solas. Tengo estrías, vellos y cicatrices por todo mi cuerpo y me amo. No es fácil amar un cuerpo fuera de los estándares de belleza sociales pero la fotografía, mi cámara, mi esfuerzo... me ayudó. Ojalá pueda perfeccionar el proyecto fotográfico de La habitación azul para poder lanzar mejor ese mensaje, me gustaría exponerlo y moverlo por encima de la censura y las redes sociales. Espero algún día poder decir que he podido aportar mi granito de arena al feminismo de mi generación. 

Entrevista: lutte collective, por y para artistas discapacitadas y enfermas crónicas

Hayley Cranberry y Greta (Dana Kim)

Hoy os traigo una entrevista con Hayley Cranberry, la fundadora y curadora de lutte collective, un espacio para artistas mujeres y no binarias discapacitadas y enfermas crónicas (aquí el link a la entrevista en inglés).

1. Como mujer loca, a menudo me he sentido muy sola y como si nadie fuera a entender mi dolencia. Encontrarme con el perfil de Instagram de Lutte Collective me dio verdadera esperanza y una sensación de comunidad. ¿Qué te hizo pensar en montar este colectivo? ¿Cómo han reaccionado las personas a la presencia virtual de Lutte?

siempre he sido una persona muy de Internet, encontrando diferentes comunidades virtuales con personas de las que podía hacerme amiga y con las que podía sentirme identificada. las plataformas continúan cambiando, pero el concepto de la comunidad en general continúa siendo el mismo, primero fue livejournal, myspace, tumblr, y ahora instagram está de moda. yo quería crear un espacio que todavía no había visto que existiese: uno que fuera para artistas como yo, que también tienen discapacidades y enfermedades crónicas. sentía que no dejaba de ver muchas comunidades de instagram apareciendo aquí y allí, pero eran mayoritariamente para “chicas a la moda” y a menudo parece que tener una discapacidad no está “a la moda” ni se romantiza como otras cosas sí en internet. así que quería crear una comunidad que fuera abierta a cualquier artista mujer o no binaria con una discapacidad o enfermedad crónica, sin importar si parecen “a la moda” o “guays”. quería que fuera tan inclusiva como fuera posible, también, y todavía estoy trabajando en asegurarme de que eso sucede mientras nuestra comunidad crece.

tener una sensación de comunidad virtual cuando estás pasando por algo por lo que nadie en tu vida real parece estar pasando es increíblemente sanador. Nunca había conocido a nadie que fuera parecida a mí, una mujer artista con IBD, hasta que empecé lutte. he descubierto que nadie habla verdaderamente sobre cagarse en los pantalones de forma crónica hasta que tú hablas de ello primero. así que empecé a hablar.

2. El principal foco del colectivo es exponer arte firmado por artistas mujeres y no binarias discapacitadas y enfermas crónicas. ¿Qué papel crees que juega la creatividad en las vides de aquellas de nosotras que somos discapacitadas y enfermas crónicas? ¿Cuáles han sido los principales obstáculos al crear arte que se focaliza en nuestras discapacidades?

financiando la enfermedad (Kyle Howard-Rose, 2017)
(trozos de tela, aro de bordar, hilo rojo y negro, hilo blanco teñido con sangre.)

bueno, no puedo hablar por todo el mundo, porque yo no soy el rostro de lutte. lutte son mujeres gordes, mujeres negras, mujeres trans, mujeres enfermas, mujeres “queer”, personas no binarias “queer” y “femme”. así que no puedo responder por el papel que juega la creatividad en sus vides. yo soy una mujer blanca y cisgénero enferma crónica.

para mí, la creatividad siempre ha sido una vía de escape. tengo muchos diarios de cuando estaba muy enferma y todo era muy nuevo a las edades de 14-16, en que creaba palabras y frases que me ayudaban a sanar. tengo una pàgina en un diario que son recortes de tela y revistes que sencillamente dicen ENFERMEDAD. y esto me ayudaba, porque yo era capaz de ver mi dolor en la pàgina. para mí, el arte a menudo dice lo que todavía no sé de mí misma.

y mi arte no necesariamente trata de mi discapacidad. sólo tengo un proyecto en marcha ahora mismo que lo haga. y muchas artistas incluidas en lutte no hacen arte solo sobre su discapacidad/enfermedad. ¡eso no es un requerimiento!

3. De nuevo, Lutte se focaliza en artistas mujeres y no binarias. ¿Qué te hizo elegir el priorizar el arte de aquellas victimizadas por el patriarcado? ¿Qué papel crees que los hombres discapacitados y enfermos crónicos juegan cuando hablamos de arte y activismo discapacitados?

lo que yo más quería era, sencillamente, hacer este espacio lo más seguro posible. los hombres están por supuesto incluidos en la comunidad discapacitada así como en la comunidad de artistas discapacitadxs. tenemos muchos seguidores hombres. yo personalmente preferiría subrayar y dar una plataforma a las voces de las artistas mujeres y no binarias que a menudo se ven excluidas de la comunidad artística en general.

ociosamente de pie en Estanbul (Romy Cole-Roth, 2018)
(óleo. texta, lápiz pastel, bolígrafo sobre acuarela en una sábana de algodón.)

4. Yo me enteré de la existencia de Lutte Collective a través de Internet, pero me gustaría saber si también te estás focalizando en el activismo de calle, o si planeas hacerlo. Como persona que es discapacitada por mis problemas de salud mental, a veces es difícil para mí salir y participar en manifestaciones o encuentros comunitarios, así que entiendo el papel fundamental que juegan las comunidades virtuales cuando hablamos de personas discapacitadas y enfermas crónicas interviniendo en el activismo político; pero aun así creo que es necesario encontrarse con las vecinas y amigas para luchar contra la violencia y la opresión, reforzando la resistencia local. ¿Qué piensas sobre esto? También creo que las políticas y el activismo de Internet a veces pueden ser demasiado egocéntricas o diseñadas para el consumo y la admiración rápidas ¿piensas que el activismo virtual vale la pena aun así?

ahora mismo, lutte es todo virtual. en el futuro me gustaría mucho organizar eventos, pero puede llevarnos algo de tiempo que nuestro seguimiento crezca un poco más.

entiendo tus dudas con las marchas y los encuentros. yo personalment estoy muy fatigada y he acudido a algunas manifestaciones, pero no muchas recientemente. me superan las multitudes y en Nueva York son muy, muy agobiantes. johanna hedva escribió una pieza llamada ‘teoría de la mujer enferma’, en mask mag, que debate el activismo cuando no puedes siquiera salir de la cama. el activismo virtual es genial para eso; si tienes el dinero que donar a una causa, hazlo, si tienes la capacidad de donar dinero de un porcentaje de tu arte, hazlo, llama a políticos y deja mensajes, escribe correos electrónicos, firma peticiones. hay muchas personas físicamente capacitadas en el mundo que pueden protestar físicamente, y deberían hacerlo. en mi opinión, una de las cosas más radicales que puedes hacer bajo el capitalismo es “nada” (es decir, no produir ningún capital); así que deja tu trabajo y cuida de tu cuerpo.

5. A veces siento que nosotras, las personas discapacitadas y enfermas crónicas, no dejamos de menospreciarnos las unas a las otras en vez de organizarnos juntes contra el capacitismo (por ejemplo, enfermas mentales/locas proclamando que aquellas que son físicamente discapacitadas reciben mayor atención y cuidados de la sociedad). ¿Cómo crees que podemos avanzar de las “Olimpiadas de la opresión” a la organización comunitaria?

sistema de apoyo (Carolyn Lazard).

mmm ¡no sé si estoy de acuerdo! a mí me parece que, en general, la sociedad no cuida de ninguna persona discapacitada a no ser que seamos ricas y/o blancas (al menos en Estados Unidos). en realidad lo que es necesario que pase es que tengamos acceso a cuidados de salud/médicos para todas en Estados Unidos, de forma que todas las personas puedan recibir cobertura sanitaria y ser capaces de cuidar de sí mismas, sea por algo medico, por enfermedad mental, por adicción, o cualquier otra cosa. hasta entonces, tenemos que concentrarnos en las personas más marginadas: las mujeresn egras, las mujeres trans (negras), las mujeres discapacitadas (trans negras).

6. En la época del “empoderamiento” y la “representación”, a menudo siento que estamos agradeciendo a las corporaciones y los medios mayoritarios por esfuerzos mínimos (que, al final del día, de hecho hacen por dinero); en vez de luchar por la liberación para todas, lo que para mí implica luchar contra el neoliberalismo económico y darnos cuenta de que, en realidad, las grandes empresas no benefician a aquellas a quienes proclaman “representar” en su publicidad, ya sean personas LGTBI, mujeres, personas racializadas o incluso aquellas de nosotras que somos discapacitadas. ¿Qué piensas sobre esto? ¿Crees que las políticas discapacitadas son menos radicales ahora que hace años, o están mejorando las cosas?

nada es radical cuando lo hace una corporación. a no ser que el dinero del capitalismo se ceda directamente a una organización que lo utilice para la acción directa, es inútil, en mi opinión. genial, tenemos a nordstrom con un arco iris y sabemos que apoyan a las personas LGBTQ+, así que ahora nordstrom puede conseguir más negocios de esa comunidad. ¿pero qué están haciendo por esa comunidad? nada, que yo sepa. básicamente, nada es radical bajo el capitalismo, nada es radical cuando se hace para sacar un provecho.

yo no sé si las cosas están “mejorando” o no; es difícil para mí decirlo. parece que han habido muchos artículos sobre representación discapacitada y representación de la enfermedad mental, pero la persona promedio sigue siendo capacitista y va por ahí diciendo la “palabra con r” como insulto.

sin título 3 de la serie 'mamá' (erica press, 2016).

7. Por último, me gustaría preguntarte sobre el papel que juegan las cuidadoras cuando hablamos de liberación discapacitada y enferma crónica. Muchas de nosotras, las personas discapacitadas, necesitamos ayuda fundamental de aquellas que nos rodean no sólo para prosperar, sino también para sobrevivir; pero sin embargo, son a menudo las cuidadoras las que maltratan e incluso asesinan a las personas discapacitadas. ¿Por qué crees que esto continúa sucediendo? ¿Hay una manera de que las personas discapacitadas y nuestras cuidadoras nos unamos por encima de las dificultades y el cansancio y continuemos luchando por mejores cuidados comunitarios en la sociedad?

las cuidadoras son extremadamente importantes para las personas que dependent de elles. para mí, el maltrato a otro ser humano se debe a 3 cosas: 1) la incapacidad de la cuidadora para recibir cuidados de salud/tratamiento para su propia enfermedad mental, 2) el racismo/homofobia/transmisogynoir/transmisoginia, etc, y 3) el capitalismo, porque no les parece que les valga la pena con ese sueldo.